Criar Conteúdos Visuais

   Uma das utilidades da média social é a distribuição de conteúdos visuais produzidos pelos indivíduos que estão dentro das redes sociais. Algumas dessas imagens ou pequenos vídeos tornam-se virais, todas as pessoas os vêm e partilham com os seus amigos dentro da rede. Outros são reciclados diversas vezes, apresentando mensagens novas de cada vez que um novo criador se apropria deles. Um exemplo disso é o vídeo de Hitler que se apresenta em seguida (existem diversas versões legendadas, com  ideias totalmente distintas):

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=-5FUw8NZGmE)

ou a imagem da Mona Lisa.

(Link da imagem: http://www.thebrander.com/thb_photos/b_4420.jpg)

Leitura de Imagem

   Ler uma imagem envolve o nosso conhecimento prévio de determinado assunto, isto é, cada pessoa interpreta determinada imagem de acordo com aquilo que já sabe do mundo à sua volta e do contexto em que a imagem surge. A cor e a quantidade de luz também ajudam a transmitir informação, cores frias criam a sensação de calma e cores quentes comunicam energia. 

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NlSEh9JCDrU)

Outros materias sobre o tema no Google+:

https://www.slideshare.net/FelipeAristimuo/sessao01-inroducao-analise-de-imagem.

Mutirão - espetáculo a realizar na Culturgest

   Mutirão é um espetáculo para todas as idades que se realizará aos sábados, durante o mês de junho, no jardim da Culturgest. Haverá uma casa em construção, elaborada com materiais-resíduo da própria Culturgest e além dos ditos construtores, estarão em cena alguns bailarinos (relação arquitetura-dança).O público também será convidado a fazer parte deste processo de criação da obra de arte-casa, interagindo com os artistas e os materiais. 
   Aquilo que pretenderão transmitir com esta performance será a necessidade de construirmos com aquilo que temos e podemos. Todas as informações aqui: http://www.culturgest.pt/arquivo/2017/06/mutirao.html.

Abaixo segue o link para comprar os bilhetes:
https://ticketline.sapo.pt/evento/multirao-18693

Interação vs Interatividade

   Interação é quando alguém estabelece uma relação de comunicação com outra pessoa ou com uma máquina, até mesmo com um texto. Existem dois tipos de interação: interação reativa (quando uma pessoa interage com uma máquina e esta apenas responde com base naquilo para que está programada, não há uma interação plena) e interação mútua (quando há igualdade de capacidade de resposta, sendo que o sistema de comunicação está constantemente em adaptação). 

   Interatividade é a capacidade de reproduzir uma interação através de um sistema elétrico ou mecânico e assim comunicar com alguém que está a usar o sistema. Neste caso existe comunicação recíproca entre dois sujeitos. Este conceito pode ainda subdividir-se em duas noções distintas: interatividade trivial (quando quem recebe a tentativa de comunicação só remodela aquilo que já está antevisto, o fruidor só pode ocupar-se de escolhas previamente definidas por quem as criou) e interatividade não trivial (quando quem recebe a tentativa de comunicação pode integrar novas informações ou mudar as informações que lhe estão a ser apresentadas). 

   Por fim, existe também um tipo de interatividade que tem sido intitulado de intervenção. Nesta situação, o recetor pode mudar a estrutura interna da obra, em parte ou totalmente. Existem circunstâncias em que cada pessoa que interage com a obra, muda-a.

Referências Bibliográficas:
SOUSA, A. (2005). Pós-Modernismo e Novas Tecnologias: Os conceitos de Autor e de Obra Aberta no Universo Artístico Cibernético. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. (Proposta de Trabalho para a disciplina Artes Plásticas e Novas Tecnologias).

Pockets Full of Memories

   É uma instalação criada pelo húngaro George Legrady, com recurso a um programa de computador e a uma câmara, cujo principal objetivo é analisar a contribuição dos visitantes e o acesso a informação num contexto de museu. Assim, é criada uma estrutura em tempo real que consiste num arquivo ou coleção de objetos que representam as pessoas que visitam a exposição, não de um modo passivo, mas com a sua colaboração ativa. A obra de arte em si é uma soma de todas as contribuições. Para tal, cada visitante digitaliza os objetos de valor pessoal que guarda no bolso no dia da visita ao museu e o computador organiza-os consoante as suas características. 

   Além da digitalização, as pessoas têm de descrever os seus objetos (no computador) escolhendo as características que consideram estar relacionadas com o mesmo, como por exemplo, a utilidade, se é funcional ou apenas simbólico, se é de origem natural ou artificial, etc. 

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BX-PCIpAasM)

Outro vídeo disponível:

https://www.youtube.com/watch?v=1GE_30qFFsI

Modernidade vs Pós-Modernidade

   A Modernidade surge quando há um corte com o pensamento medieval e se estabelece a razão e o sistema capitalista, que foi consolidado com a Revolução Industrial. Contudo, neste período continua a existir apenas um conhecimento que é transmitido pelo professor e que o aluno reproduz. O aluno é como uma tábua rasa que absorve tudo o que o professor lhe diz, sendo que este último é um especialista no tema.

   A Pós-Modernidade emerge após a queda do Muro de Berlim e a ruína da União Soviética com a possibilidade de cruzamento de experiências. Já não existe apenas um conhecimento, mas uma multiplicidade de conhecimentos e de interações. Aparecem novos conceitos. Uma obra de arte não é algo concluído, mas alguma coisa que pode ter várias leituras.

Referências Bibliográficas:
SOUSA, A. (2005). Pós-Modernismo e Novas Tecnologias: Os conceitos de Autor e de Obra Aberta no Universo Artístico Cibernético. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. (Proposta de Trabalho para a disciplina Artes Plásticas e Novas Tecnologias).
Wikipedia (2017) Pós-modernidade. Wikipedia Foundation. [Consult. 19 março 2017]. Disponível em WWW: < URL: https://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3s-modernidade>. 

Robert Panda

Este artista cria esculturas com papel, fita cola, fibra de vidro, tintas e/ou cimento a que chama de estúpidos. São figuras antropomórficas um pouco disformes, colocadas em espaços públicos estratégicos, sendo que Robert fotografa as reações/interações dos transeuntes com as mesmas.

(Link da imagem: http://www.stick2target.com/stick2target/wp-content/uploads/2014/11/IMG_6002.jpg)

(Link da imagem: http://www.festivalconcreto.com.br/wp-content/uploads/festival-concreto-2016-robert-panda-01.jpg)

Abaixo encontra-se uma pequena entrevista com o artista.

Atualmente e até 27 de agosto é possível encontrar algumas obras expostas na Travessa da Ermida, em Belém, um projeto intitulado May Not Load capítulo I - amizade. O vídeo que se segue apresenta essa exibição: http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/4108.

Team Lab

O japonês Toshiyuki Inoko é o fundador do grupo Team Lab, que explora as tecnologias e conduz o visitante por espaços em que se encontra rodeado de borboletas, flores ou outros elementos naturais virtuais. As instalações dissolvem a barreira entre obra de arte e sala de exposição, pelo que o público fica totalmente imerso, envolvido na obra.

Termina hoje na Pace Gallery, em Londres a sua exibição Transcending Boundaries. Seguem-se um link e um vídeo relacionados com esta mesma exposição.

https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/england/london/articles/lose-yourself-in-teamlabs-immersive-london-exhibition/

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OvcTh_A7vMQ&t=162s)

Artsonia

O link que se encontra abaixo remete-nos para uma página web em que encontramos uma galeria de trabalhos de cariz artístico realizados com crianças dos 3/4 anos aos 12 anos. Estes trabalhos podem ser adicionados na página por professores ou por pais e apontam para as mais diversas temáticas, desde o mais abstrato ao mais figurativo e tanto em formato bidimensional quanto tridimensional. 

http://www.artsonia.com/

Lisboa Story Centre

   Após alguma reflexão acerca do que poderia abordar no trabalho final da disciplina, considerei que será interessante desenvolver alguma investigação sobre o espaço interativo Lisboa Story Centre. 

Situado no Terreiro do Paço, este recinto cheio de tecnologia pretende dar a conhecer a história da cidade de Lisboa, de um modo inovador, desde a sua fundação até à atualidade.

http://www.lisboastorycentre.pt/

Arthur Efland

   Nascido em 1929, orientou os programas de estudos artísticos para o ensino básico e secundário no Estado do Ohio, é professor universitário emérito da Universidade Estadual do Ohio e um influente investigador na área da Educação Artística, autor de diversas obras sobre o tema, nomeadamente Art and Cognition: Integrating the Visual Arts in the Curriculum ou A History of Art Education. 

   Este autor definiu quatro correntes de ensino na Educação Artística: a mimética-behaviorista (imitação da natureza e das formas naturais), a pragmática-reconstrucionista (a arte é algo instrumental, contribui para a resolução de problemas), a expressiva-psicanalítica (é dada importância à individualidade e criatividade do aluno) e a formalista-cognitiva (observação e estudo de obras de arte consideradas superiores, para que o aluno desenvolva uma técnica excelente e complexa). 

(Fonte da imagem: https://aaep.osu.edu/people/efland.1 - Faculdade em que é Professor Emérito.)

Fonte utilizada para as correntes de ensino em Educação Artística:

SILVA, C. (2010). A Cultura Visual na Educação Artística - "Entre Sila e Caribdes". (Dissertação de Mestrado em Educação Artística.) [Consult. 7 março 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/2354/2/ULFBA_TES360.pdf>.

(O nome dos livros que escreveu foi pesquisado em livrarias on line: Fnac, Bertrand e Wook.)

Janet Echelman

   Esta artista plástica norte-americana escolheu utilizar redes de pesca como elemento principal das suas esculturas após uma viagem à Índia. De início eram redes totalmente artesanais, hoje, dada a magnitude dos seus trabalhos, usa redes de fabrico industrial.

   No vídeo abaixo encontra-se uma das suas obras de arte mais recentes (2015), denomina-se 1.8 e pretende demonstrar que quando uma pequena parte da estrutura se move, a sua totalidade é afetada. 

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=DQ4wyAS9j8c)

   Em Portugal, no Porto (mais especificamente em Matosinhos) é possível visitar uma das esculturas da artista desde 2005. Esta é conhecida pelos locais como "anémona" e foi a primeira instalação pública permanente produzida por Janet Echelman. O seu design foi pensado como uma homenagem à indústria piscatória da região (ver fotografia abaixo).

(Fonte da imagem: http://www.echelman.com/project/she-changes/. Site da própria artista.)

   O link que se segue remete para o portefólio pessoal da artista, contém um capítulo biográfico que foi utilizado para compor o texto acima. 

   http://www.echelman.com/

Rubem Alves

   Nascido em 1933, foi um importante educador, teólogo e escritor brasileiro. Rubem Alves deixou uma vasta obra escrita sobre diversos temas. 

   Nos últimos anos de vida o assunto que mais o entusiasmava era de facto a educação e a aprendizagem das crianças. Ele considerava que os programas escolares não estavam a ser capazes de corresponder à curiosidade dos alunos nem a estimular o desenvolvimento da sua inteligência. As crianças precisam de aprender a pensar.

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=yMLTppXNs4o&t=405s)

Fonte utilizada na biografia do autor:

ebiografia (s.d.) Rubem Alves: Escritor e teólogo brasileiro. Brasil: 7Graus. [Consult. 3 março 2017]. Disponível em WWW: < URL: https://www.ebiografia.com/rubem_alves/>.

Theo Jansen

Theo Jansen é um escultor que cria animais gigantes numa combinação de arte e engenharia, uma vez que os mesmos são movidos a energia eólica. Tubos amarelos e algoritmos genéticos são a base destas criações, pelo que os animais são capazes de localizar onde estão no meio de uma praia e afastarem-se do perigo - o mar. 

Os vídeos abaixo apresentam algumas destas construções.

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=0Tqbym9gzX8&t=125s)

(Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=PG2Xv2ivZZU)