terça-feira, 6 de junho de 2017

Julian Germain

   Este artista britânico desde tenra idade mostrou interesse pela fotografia, tendo estudado Artes na Trent Polytechnic e na Royal College of Art em Londres. Desde 1995 tem trabalhado com fotógrafos brasileiros (Patrícia Azevedo e Murilo Godoy) em diversos projetos relacionados com as favelas e as crianças de rua.
   Um dos seus projetos mais recentes, que decorreu entre 2004 e 2012, intitulou-se Classroom Portraits e consistiu na recolha de fotografias de salas de aula de todo o mundo. 

   Mais informações sobre este artista e a sua obra aqui: http://www.juliangermain.com/.

Algumas das fotografias de Classroom Portraits

segunda-feira, 5 de junho de 2017

Fernando Hernandez

   Nasceu em Espanha e destacou-se como professor de História da Educação Artística e Psicologia da Arte na Instituto de Educação da Universidade de Barcelona. Desde muito cedo tornou-se um acérrimo defensor da Metodologia de Trabalho de Projeto, em que os alunos definem um problema, uma questão para a qual querem encontrar resposta. De seguida é efetuado algum trabalho de pesquisa para poderem resolver o problema. 
  Este autor foi fortemente influenciado pelas ideias defendidas por John Dewey, Paulo Freire e Freinet e tem escrito diversos artigos e até livros sobre Educação e Cultura Visual. Alguns das suas obras literárias intitulam-se: Formación del Profesorado, Espigadoras de la Cultura Visual e Transgressão e Mudança na Educação.
   Toda a informação está resumida no vídeo abaixo. 


Referências Bibliográficas:
Fae - Faculdade de Educação da UFMG (s.d.). Biografia. [Consult. 5 junho 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://www.fae.ufmg.br/teoriaspedagogicas/hernandez.htm>.

sábado, 3 de junho de 2017

Ana Pérez-Quiroga

   A artista nasceu em Coimbra em 1960, formou-se em Escultura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa e atualmente vive entre Lisboa e Xangai. As suas obras consistem sobretudo em instalações e fotografias. 

   Atualmente tem a instalação APQHome no MAAT. Esta obra consiste numa casa e seus objetos, bem como o jardim e pretende a participação do público durante 48 horas, dormindo no Museu. O objetivo consiste em debater a questão da domesticidade e recriar uma situação de quotidiano. Para o efeito, quem quiser participar tem de se inscrever até dia 8 junho. Mais informações aqui: https://www.maat.pt/pt/exposicoes/apqhome-maat.

A Conferência dos Pássaros (2006) 


 O site que se segue apresenta todas as informações biográficas e os trabalhos que a Ana tem desenvolvido ao longo dos anos: http://anaperezquiroga.com/.

quinta-feira, 1 de junho de 2017

Ai Weiwei

   O artista nasceu na China e nos últimos anos tem focado o seu trabalho de instalação no ativismo social. A sua principal preocupação são os Direitos Humanos. Por causa disso, inclusivamente, esteve preso durante três meses em parte incerta. A sua obra mais conhecida advém de uma parceria com dois arquitetos suíços e deu origem ao Estádio Nacional de Pequim, onde se realizaram os Jogos Olímpicos em 2008.  Após 4 anos sem passaporte, em 2015 foi-lhe devolvido e conseguiu expor os seus trabalhos fora do país.
   Para saber mais sobre o artista: http://aiweiwei.com/.

Estádio Nacional de Pequim - mais conhecido por Ninho de Pássaro

Bang - Vancouver Art Gallery

Forever Bycicles - instalação com 1500 bicicletas que simbolizam a liberdade de movimento. Aqui essa liberdade não existe, pois todas as bicicletas foram imobilizadas.

terça-feira, 30 de maio de 2017

Miguel Palma

   É um artista português que desde 1988 tem vindo a criar e expor instalações. O seu grande fascínio é o processo de criação, a manipulação dos materiais, não tanto o resultado final. Nas suas obras a tecnologia está sempre presente e torna-a autossuficiente. Exemplo disso é Engenho, um veículo capaz de percorrer sozinho grandes distâncias ou Tapete Voador, um tapete iraniano em conjunto com o banco do cockpit de um caça americano compõem uma caricatura à guerra.
   É possível conhecer o portfolio completo do artista aqui: http://www.miguel-palma.com/.

Engenho (1993) - Coleção Serralves

Tapete Voador (2005)

Referências Bibliográficas:
Wikipedia (2015). Miguel Palma. Wikipedia Foundation. [Consult. 30 maio 2017]. Disponível em WWW: <URL: https://pt.wikipedia.org/wiki/Miguel_Palma>.

segunda-feira, 29 de maio de 2017

Bjorn Hegardt

   De origem alemã, este artista tem trabalhado sobretudo na área do desenho e da instalação. É também o fundador e editor da revista Fukt Magazine for Contemporary Drawing, uma publicação anual que expõe o trabalho de artistas internacionais no domínio do desenho e com abordagens de todos os géneros. Um dos seus temas prediletos prende-se com a questão do desperdício provocado pelo Homem. Para mais informações sobre Hegardt consultar aqui: http://www.bjornhegardt.com/.




http://www.bjornhegardt.com/
(Site do artista.)

quinta-feira, 25 de maio de 2017

Pietro Proserpio

   Este artista, de origem italiana, reside em Portugal desde os seus 11 anos. A sua atual galeria de exposições é a Livraria Ler Devagar na Lx Factory, para onde se desloca todos os dias e se prontifica a fazer visitas ao público das 15h às 20h. 
   As suas obras consistem em miniaturas mecânicas que, nas suas palavras, fazem sonhar. Isto acontece porque os visitantes sentem que estão a fazer uma viagem até à infância ao encontrar máquinas de fazer chuva ou cidades futuristas algures no espaço. O famoso ciclista que se desloca num uniciclo em direção à lua e está dependurado do teto é da sua autoria, chama-lhe O Sonhador, porque sonha alcançar a lua. 
   Rodeado por livros, conta que quem mais o inspira são Albert Einstein e Leonardo da Vinci, um por causa do tempo (outra das suas paixões!), o outro devido às múltiplas invenções.

Aqui fica o link com a entrevista completa conduzida pelo Público:





segunda-feira, 22 de maio de 2017

Láprés-midi d'un Foehn - Version 1

   Nos últimos quatro dias foi possível assistir no Teatro S. Luís a um espetáculo de marionetas feitas com sacos de plástico. As som de Claude Debussy, um misterioso personagem interage de forma criativa com os seres movidos pela corrente de ar proveniente de diversos ventiladores. Este bailado aéreo fez parte da programação do Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas (FIMFA). Mais informações sobre o Festival aqui: http://fimfalx.blogspot.pt/2017/04/fimfa-lx17_27.html.



domingo, 21 de maio de 2017

MANIPULA#SOM

   Entre o dia 18 deste mês e hoje decorreu no CCB uma atividade direcionada para o público infantil que consistiu na manipulação de objetos conjugada com música interativa. O objetivo passou pela composição visual, com padrões musicais alcançados na hora. Esta performance foi apresentada pelo grupo Radar 360º Associação Cultural, um conjunto circense. 

quinta-feira, 18 de maio de 2017

ARCO

   Hoje teve início mais uma edição da ARCO Lisboa, a Feira Internacional de Arte Contemporânea que contará este ano com a participação de 58 galerias nacionais e estrangeiras. A mesma decorrerá na Cordoaria Nacional até ao próximo domingo, dia 21. 
   O diretor da ARCO, Carlos Urroz, referiu que o certame do ano passado (o primeiro em Lisboa) alcançou um grande sucesso e como tal, de agora em diante acontecerá todos os anos. É uma ótima forma de os artistas intervenientes se tornarem conhecidos noutros países e de venderem as suas obras a colecionadores, museus e público nacional/internacional.



quarta-feira, 17 de maio de 2017

Museu da Carris - Dia Internacional dos Museus

   Esta 5ª feira, dia 18 de maio, celabra-se o Dia Internacional dos Museus e o Museu da Carris em Lisboa terá uma atividade preparada para todas as crianças que se inscreverem. Haverá uma tela branca gigante para todos pintarem e darem asas à sua criatividade. Tudo será válido, desde que esteja de alguma forma relacionado com a Carris. A atividade terá um custo de 7€ por criança. Toda a informação aqui: http://www.pportodosmuseus.pt/2017/05/14/museu-da-carris-2/.



segunda-feira, 15 de maio de 2017

Fernando Lemos

   Este artista português, nascido em Lisboa, estudou na Sociedade Nacional de Belas Artes e definiu-se como surrealista. Do seu portefólio fazem parte pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, obras de design gráfico e até poesia. Após algumas exposições, em 1953 revelou-se profundamente desiludido com o regime ditatorial que se vivia no país e exilou-se no Brasil, onde reside até hoje. Chegado lá, abandonou o trabalho fotográfico e dedicou-se à pintura, à tapeçaria, à ilustração e até mesmo à conceção do design de pavilhões para exposições culturais. 





Referências Bibliográficas:
Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (s.d.). Fernando Lemos. Lisboa: Museu do Chiado. [Consult. 15 maio 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/artistas/ver/84/artists>.

quinta-feira, 11 de maio de 2017

Museu do Dinheiro

   Este espaço museológico foi aberto ao público em abril de 2016 e pertence ao Banco de Portugal. A sua inauguração decorreu com algum atraso em relação ao que estava definido inicialmente, porque foram descobertas ruínas da muralha construída ao redor da cidade no reinado de D. Dinis. Um grupo de arqueólogos esteve no local a desenterrar esse pedaço de história e a investigar todo o tipo de fragmentos, desde ossadas a pedaços de azulejo ou de ânforas. 
   Um dos principais objetivos deste Museu é mostrar como evoluiu o dinheiro ao longo do tempo. Tal como no caso do Lisboa Story Centre, o site do espaço apresenta-o como um Museu interativo e com uma museografia nada tradicional. Contudo, este é verdadeiramente interativo, com vários jogos (apanhar moedas ou criar uma nota com a cara de cada pessoa, etc.) e até um ecrã que funciona pelo movimento de 3 rodas e permite descobrir eventos relacionados com o dinheiro em determinados pontos  do globo. O único defeito é não haver explicações sobre o modo de funcionamento de cada coisa, se a funcionária do Museu não estiver por perto para esclarecer, o visitante não sabe como interagir com os dispositivos.

1. Uma das vitrines em exposição - a evolução das notas.

2. Hermes, um dos ecrãs interativos.

3. O jogo interativo de apanhar moedas, utilizando o QRcode do bilhete.

4. Uma das grandes atrações: mexer e tentar levantar uma barra de ouro verdadeira.

5. Muralha de D. Dinis.

(Informações recolhidas durante a visita ao Serviço Educativo deste espaço museológico, promovida pela docente Marta Ornelas para a disciplina Educação Artística em Museus e Centros de Arte.)

quarta-feira, 10 de maio de 2017

Lisboa Story Centre - a visita e reflexão final

   Escolhi o centro temático Lisboa Story Centre como elemento de pesquisa para o meu trabalho final devido ao seu caráter interativo, anunciado pelo site do espaço e pelos meios de comunicação social. Contudo, após duas visitas e aturada reflexão concluí que a interatividade do lugar é muito reduzida e apenas presente em alguns pontos específicos da exposição, nomeadamente, na Sala do Terramoto, no espaço que pretende imitar o porão de um navio do século XVI e no Piso 1 - Lisboa Virtual. Na primeira é sentida alguma vibração, o que permite ao visitante imaginar que está a reviver o sismo de 1755; o segundo tem o cheiro do café e das especiarias que nos chegaram de países longínquos e o último apresenta ecrãs táteis em que o público escolhe o que quer ver/ouvir. Todas estas interações são do género trivial, pois o visitante apenas consegue fazer aquilo que foi antevisto por quem as programou.
   De acordo com a direção do centro, o público alvo sãos os turistas estrangeiros e pretende-se dar-lhes a conhecer a história de Lisboa numa hora. 


1. Entrada do Lisboa Story Centre.

2. Espaço que recria o porão de uma embarcação.

3. Um dos ecrãs táteis do Piso 1 - Lisboa Virtual.

(Todas as fotografias são da minha autoria.)

segunda-feira, 8 de maio de 2017

Bruce Conner

   Este artista norte americano estudou artes durante bastante tempo e fez a sua primeira exposição de pintura em 1956. Contudo, Bruce Conner foi muito mais que um simples pintor, pois dedicou-se ao desenho, à colagem, à escultura, à fotografia, ao vídeo, etc. Nos seus últimos tempos de vida investiu na edição de impressões e tapeçarias, muitas vezes utilizando tecnologia digital para revisitar imagens e temas criados anteriormente.



(Exposição no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.)




Referências Bibliográficas:
Wikipedia (2017). Bruce Conner. Wikipedia Foundation. [Consult. 8 maio 2017]]. Disponível em WWW: <URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Conner>. 

quarta-feira, 3 de maio de 2017

Origem e Função da Tecnologia

   A tecnologia faz parte indiscutível da nossa vida, em situações que muitas vezes nem pensamos. Por exemplo, todos temos eletricidade em casa, mas para que isso acontecesse foi necessário que se conjugassem uma série de conhecimentos técnicos e materiais, que se contruíssem estruturas para transportar a energia, etc. Quando acendemos a luz ou a televisão não pensamos nisto, a eletricidade é um dado adquirido.
   Mas como surgiu a tecnologia e para que serve?
   Na verdade a tecnologia é quase tão antiga quanto o Homem e surgiu quando este começou a criar roupas para se proteger do frio, ferramentas para caçar ou utensílios para se proteger dos inimigos. Inicialmente eram utilizados apenas recursos naturais, mas à medida que as técnicas se foram tornando mais sofisticadas, os materiais evoluíram. Entretanto, a principal função da tecnologia já foi aqui descrita: resolução de problemas. Como vamos conseguir apanhar aquele animal para o almoço? Solução: criando armadilhas com ramos e folhas.
   Contudo, a tecnologia tem as suas contrariedades, as soluções não são encontradas logo à primeira tentativa nem têm uma aparência muito bonita de imediato. E para que haja evolução das ideias, é necessária a colaboração de vários intervenientes, quantas mais cabeças a pensar, maior a probabilidade de encontrar uma resposta adequada. 
   Assim, a tecnologia nunca é um processo concluído, porque há sempre novos problemas a necessitarem de uma resolução. Como tal, surgem constantemente inovações tecnológicas que podem ser mais ou menos úteis a cada um de nós.



Referências Bibliográficas:
Wikipedia (2017). Tecnologia. Wikipedia Foundation. [Consult. 3 maio 2017]. Disponível em WWW: <URL: https://pt.wikipedia.org/wiki/Tecnologia>.

segunda-feira, 1 de maio de 2017

Leandro Erlich

   Este artista argentino tem-se destacado no panorama internacional com as suas instalações. Enquanto criador conceptual (alguém que se preocupa mais com ideia inerente à obra do que com o resultado final) o seu objetivo consiste em questionar ou problematizar a noção de realidade do público. Para saber mais sobre o artista, o seu site é o seguinte: http://www.leandroerlich.com.ar/.
   Uma das suas criações mais conhecidas intitula-se Swimming Pool. Nela os visitantes olham de cima para o que parece uma piscina cheia de pessoas completamente vestidas a andar de um lado para o outro. Quando descem e entram na piscina ficam com a sensação de andar debaixo de água e permanecerem secos. 



   Até 23 de abril deste ano esteve em Madrid uma exposição no Espacio Fundación Telefónica com algumas das suas instalações, nomeadamente a Changing Rooms. Neste caso, quando o visitante entra nos provadores encontra espelhos, fundos falsos ou outras ilusões de ótica, pelo que há um cruzamento da barreira entre o que é real e o que é ficção. 





domingo, 30 de abril de 2017

Futurefarmers

   O grupo foi fundado em 1995 por Amy Franceschini e uniu artistas de diversas áreas. O seu objetivo consiste em investigar questões de cariz social através de projetos que não terão um resultado controlado previamente. Uma das características das suas instalações é o jogo, ou a brincadeira que permitem o acesso a assuntos difíceis de uma forma descomplicada. 
   Por outro lado, as situações que escolhem abordar correspondem muitas vezes a uma comunidade específica. Exemplo disso são os Victory Gardens, projetados para a cidade americana de São Francisco com o apoio das autoridades locais e da associação Garden for the Environment. Neste caso, os Futurefarmers incentivaram os cidadãos a cultivar pequenas hortas em casa e em espaços urbanos, oferecendo para o efeito um pequeno kit e workshops sobre as melhores maneiras de cuidar das hortas. Em paralelo, foi criado um banco de sementes da cidade. 

Todas as informações sobre o grupo e os seus projetos aqui: http://www.futurefarmers.com/.





1. Victory Gardens, São Francisco



2. Vídeo acerca do grupo Futurefarmers 


quinta-feira, 27 de abril de 2017

Espaço Virtual

   Pierre Lévy, filósofo e sociólogo francês, é um dos seus principais defensores, afirmando que a internet tem o poder de desenvolver um grupo social. Este autor tem explorado o conceito de inteligência coletiva, isto é, a soma da inteligência dos vários elementos de uma sociedade, das suas memórias e ideias, o que conduz a uma troca de conhecimentos. Ora, apesar de este fenómeno já acontecer há muito tempo, desde o começo da humanidade, o mundo digital trouxe uma maior interatividade entre as pessoas, possibilitando uma transação de saberes mais rápida e constante.
   Assim, o virtual não é algo que tenha surgido agora, mas é muito anterior à existência do computador e advém do mundo abstrato; tem a ver com a significação que damos às coisas. No entanto o ciberespaço (ou espaço virtual) representa a criação de redes entre indivíduos, nele há comunicação de informações, mas também de elementos culturais, cada pessoa constrói-se e revela aquilo que considera relevante sobre si próprio.
   O vídeo que se segue é um excerto da opinião do autor sobre este assunto - "O que é o virtual?".



Referências Bibliográficas:
Wikipedia (2017). Pierre Lévy. Wikipedia Foundation. [Consult. 27 abril 2017]. Disponível em WWW: <URL: https://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_L%C3%A9vy>.

quarta-feira, 26 de abril de 2017

Ana Juan

   Esta autora é uma conhecida ilustradora espanhola, licenciada em Belas Artes pela Universidade de Valência, que em 2010 ganhou o Premio Nacional de Ilustración concedido pelo Ministério da Cultura. Ana tem tido oportunidade de expor o seu trabalho individualmente ou em exibições coletivas. 
   Atualmente e até 11 de junho, no Museo ABC de Dibujo e Ilustración, em Madrid decorre a exposição Ana Juan, Dibujando al otro lado. Quem a visitar deverá descarregar uma aplicação gratuita para o telemóvel ou tablet que ajudará a compreender o processo criativo por de trás de dois projetos editoriais da autora. Além disso, poderá entrar num jogo virtual relacionado com a aventura em livro Erthaland, Snowhite's Secret Tale. Por este motivo é considerada pelo museu uma exposição interativa.







https://vimeo.com/148864715 - vídeo acerca da exposição em Madrid.

Referência Bibliográficas:
ABC Museo (s. d.). Exposición: Ana Juan - Dibujando al otro lado. Madrid. [Consult. 26 abril 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://museo.abc.es/exposiciones/2016/12/ana-juan-4/128780>.
Wikipedia (2017). Ana Juan. Wikipedia Foundation. [Consult. 26 abril 2017]. Disponível em WWW: <URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Juan>.

segunda-feira, 24 de abril de 2017

Tomás Saraceno

   Este artista argentino tem pesquisado continuamente no campo das artes, engenharia, arquitetura e ciências naturais para produzir esculturas flutuantes, bem como instalações interativas. Os seus objetivos consistem em utilizar a tecnologia para tornar a vida na Terra sustentável e sensibilizar o público para estas questões. Nos últimos anos tem criado parcerias com algumas instituições de renome, tais como o Museu de História Natural de Londres e o Instituto de Tecnologia de Massachusets.
   No próximo mês de maio decorrerá a sua maior exibição de sempre na Suiça, intitulada Aerosolar Journeys, apresentada pelo Museum Haus Konstruktiv. O visitante poderá ver esculturas que flutuam sem recorrerem a qualquer combustível fóssil, gás ou eletricidade, o seu movimento provém unicamente do vento, do sol e do ar.
   Mais informações sobre o artista e a sua obra aqui: http://tomassaraceno.com/. Seguem-se dois vídeos que explicam o processo de construção das estruturas aerosolares. 





quarta-feira, 12 de abril de 2017

Tino Sehgal

   Este artista de origem inglesa estudou economia, dança e arte conceptual na Humboldt University e desde cedo dedicou-se sobretudo a performances dançadas. Todavia, todo o trabalho de Sehgal tem uma particularidade, raramente pode ser registado a não ser na memória do público. Das suas criações não fazem parte objetos físicos, são apenas situações construídas com recurso à voz, linguagem, movimento e interação; são coreografias cujo palco é habitualmente um museu ou galeria de arte. 
   Este artista trouxe consigo a controversidade da arte efémera e de haver uma transação económica para assistir a uma performance num determinado espaço e momento, que regra geral não poderá ser registada em fotografia ou vídeo, para que não seja comprada/vendida dessa forma. Para mais informações sobre o seu trabalho e biografia, consultar aqui: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/tino-sehgal





Referências Bibliográficas:
Wikipedia (2017). Tino Sehgal. Wikipedia Foundation. [Consult. 12 abril 2017]. Disponível em WWW: <URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tino_Sehgal>.

segunda-feira, 10 de abril de 2017

Tania Kovats

   Artista britânica multidisciplinar, tem criado obras de arte de escultura, desenho, pintura, etc. No início da sua carreira recebeu um prémio pelo trabalho Virgin in a Condom, muito controverso, mas entretanto abandonou esse tipo de temáticas e recentemente tem-se dedicado a explorar questões relacionadas com a arqueologia, a natureza e a paisagem.

Virgin in a Condom 


Colony


Referências Bibliográficas:
Independent (2012). In the studios: Tania Kovats, Artist. London: Independent Digital News & Media. [Consult. 10 abril 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/in-the-studio-tania-kovats-artist-8182398.html>.

sábado, 8 de abril de 2017

Laboratório de Artistas

   No concelho de Vila Franca de Xira, onde resido, existem diversas escolas com formação artística. Este ano decorreu a 6º edição do Laboratório de Artistas, um encontro que reúne todos os alunos destes cursos numa troca de experiências, convívio e também com oportunidades para fazer novas aprendizagens através de workshops sobre várias técnicas.
   O link que se segue permite assistir a uma pequena entrevista sobre o encontro, apresentada pela gira, uma revista online e em papel, gratuita, deste mesmo município.

https://www.facebook.com/revistagira/videos/317100032040838/




(Todas as imagens são um print screen do vídeo a que pertence o link acima.)


quinta-feira, 6 de abril de 2017

Criar Conteúdos Educativos para a Media Social

   Os memes e sobretudo os infogramas podem ser utilizados para ensinar conteúdos do programa escolar. O professor apenas tem de selecionar a informação que pretende transmitir aos alunos e organizá-la de um modo atrativo. Durante a aula tem a oportunidade de avaliar se o objeto de estudo que criou suscitou interesse e novas aprendizagens e o que pode ainda melhorar na sua conceção. 
   O docente pode também criar uma página online (conta de facebook ou de google+, por exemplo) onde publica material que criou para os alunos (como os infogramas) e partilha páginas que possam complementar o seu estudo. Estas publicações devem manter uma periodicidade constante, definida à priori. 
   A imagem que se segue exemplifica o que é um infograma.


quarta-feira, 5 de abril de 2017

Currículo

   O currículo são as atividades que os alunos fazem dentro de um programa previamente estruturado e que têm como objetivo que estes assimilem determinados conteúdos. Do currículo também fazem parte os meios que permitem a realização dos exercícios de aprendizagem, como as mesas e cadeiras da sala de aula ou o quadro de giz. 
   Existe ainda um outro tipo de currículo, aquele que está oculto e que pretende transmitir valores e conhecimentos que não podem ser mencionados diretamente, como fazendo parte do programa escolar. É o caso da violência no namoro ou em casa. Ao abordar este género de situações, o professor alerta para a necessidade de os alunos não as aceitarem, mas denunciarem. Sem conhecimento, uma aluna pode admitir que o namorado lhe bata por considerar que não é nada de especial, que é só uma bofetada e que ela até a mereceu. Mais tarde, a mesma aluna pode ver-se envolvida em situações com um maior grau de violência porque não percebeu a tempo que aquela situação estava fora de controlo.



Outras informações sobre o tema em Google+:

terça-feira, 4 de abril de 2017

Pixlr

   O site que se segue é um programa gratuito que permite fazer montagens com imagens ou fotografias, adicionando-lhes descrições. Desta forma é possível criar memes, cartazes publicitários, pequenos vídeos, etc. 

    https://pixlr.com/

   A próxima imagem foi aquela que eu e a Joana reeditámos com o dito programa na aula.


quinta-feira, 30 de março de 2017

Criar Conteúdos Visuais

   Uma das utilidades da média social é a distribuição de conteúdos visuais produzidos pelos indivíduos que estão dentro das redes sociais. Algumas dessas imagens ou pequenos vídeos tornam-se virais, todas as pessoas os vêm e partilham com os seus amigos dentro da rede. Outros são reciclados diversas vezes, apresentando mensagens novas de cada vez que um novo criador se apropria deles. Um exemplo disso é o vídeo de Hitler que se apresenta em seguida (existem diversas versões legendadas, com  ideias totalmente distintas):



ou a imagem da Mona Lisa.




terça-feira, 28 de março de 2017

Leitura de Imagem

   Ler uma imagem envolve o nosso conhecimento prévio de determinado assunto, isto é, cada pessoa interpreta determinada imagem de acordo com aquilo que já sabe do mundo à sua volta e do contexto em que a imagem surge. A cor e a quantidade de luz também ajudam a transmitir informação, cores frias criam a sensação de calma e cores quentes comunicam energia. 



Outros materias sobre o tema no Google+:

domingo, 26 de março de 2017

Mutirão - espetáculo a realizar na Culturgest

   Mutirão é um espetáculo para todas as idades que se realizará aos sábados, durante o mês de junho, no jardim da Culturgest. Haverá uma casa em construção, elaborada com materiais-resíduo da própria Culturgest e além dos ditos construtores, estarão em cena alguns bailarinos (relação arquitetura-dança).O público também será convidado a fazer parte deste processo de criação da obra de arte-casa, interagindo com os artistas e os materiais. 
   Aquilo que pretenderão transmitir com esta performance será a necessidade de construirmos com aquilo que temos e podemos. Todas as informações aqui: http://www.culturgest.pt/arquivo/2017/06/mutirao.html.

Abaixo segue o link para comprar os bilhetes:
https://ticketline.sapo.pt/evento/multirao-18693

quinta-feira, 23 de março de 2017

Interação vs Interatividade

   Interação é quando alguém estabelece uma relação de comunicação com outra pessoa ou com uma máquina, até mesmo com um texto. Existem dois tipos de interação: interação reativa (quando uma pessoa interage com uma máquina e esta apenas responde com base naquilo para que está programada, não há uma interação plena) e interação mútua (quando há igualdade de capacidade de resposta, sendo que o sistema de comunicação está constantemente em adaptação). 
   Interatividade é a capacidade de reproduzir uma interação através de um sistema elétrico ou mecânico e assim comunicar com alguém que está a usar o sistema. Neste caso existe comunicação recíproca entre dois sujeitos. Este conceito pode ainda subdividir-se em duas noções distintas: interatividade trivial (quando quem recebe a tentativa de comunicação só remodela aquilo que já está antevisto, o fruidor só pode ocupar-se de escolhas previamente definidas por quem as criou) e interatividade não trivial (quando quem recebe a tentativa de comunicação pode integrar novas informações ou mudar as informações que lhe estão a ser apresentadas). 

   Por fim, existe também um tipo de interatividade que tem sido intitulado de intervenção. Nesta situação, o recetor pode mudar a estrutura interna da obra, em parte ou totalmente. Existem circunstâncias em que cada pessoa que interage com a obra, muda-a.

Referências Bibliográficas:
SOUSA, A. (2005). Pós-Modernismo e Novas Tecnologias: Os conceitos de Autor e de Obra Aberta no Universo Artístico Cibernético. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. (Proposta de Trabalho para a disciplina Artes Plásticas e Novas Tecnologias).

quarta-feira, 22 de março de 2017

Pockets Full of Memories

   É uma instalação criada pelo húngaro George Legrady, com recurso a um programa de computador e a uma câmara, cujo principal objetivo é analisar a contribuição dos visitantes e o acesso a informação num contexto de museu. Assim, é criada uma estrutura em tempo real que consiste num arquivo ou coleção de objetos que representam as pessoas que visitam a exposição, não de um modo passivo, mas com a sua colaboração ativa. A obra de arte em si é uma soma de todas as contribuições. Para tal, cada visitante digitaliza os objetos de valor pessoal que guarda no bolso no dia da visita ao museu e o computador organiza-os consoante as suas características. 
   Além da digitalização, as pessoas têm de descrever os seus objetos (no computador) escolhendo as características que consideram estar relacionadas com o mesmo, como por exemplo, a utilidade, se é funcional ou apenas simbólico, se é de origem natural ou artificial, etc. 




Outro vídeo disponível:

domingo, 19 de março de 2017

Modernidade vs Pós-Modernidade

   A Modernidade surge quando há um corte com o pensamento medieval e se estabelece a razão e o sistema capitalista, que foi consolidado com a Revolução Industrial. Contudo, neste período continua a existir apenas um conhecimento que é transmitido pelo professor e que o aluno reproduz. O aluno é como uma tábua rasa que absorve tudo o que o professor lhe diz, sendo que este último é um especialista no tema.

   A Pós-Modernidade emerge após a queda do Muro de Berlim e a ruína da União Soviética com a possibilidade de cruzamento de experiências. Já não existe apenas um conhecimento, mas uma multiplicidade de conhecimentos e de interações. Aparecem novos conceitos. Uma obra de arte não é algo concluído, mas alguma coisa que pode ter várias leituras.

Referências Bibliográficas:
SOUSA, A. (2005). Pós-Modernismo e Novas Tecnologias: Os conceitos de Autor e de Obra Aberta no Universo Artístico Cibernético. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. (Proposta de Trabalho para a disciplina Artes Plásticas e Novas Tecnologias).
Wikipedia (2017) Pós-modernidade. Wikipedia Foundation. [Consult. 19 março 2017]. Disponível em WWW: < URL: https://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3s-modernidade>. 

domingo, 12 de março de 2017

Robert Panda

Este artista cria esculturas com papel, fita cola, fibra de vidro, tintas e/ou cimento a que chama de estúpidos. São figuras antropomórficas um pouco disformes, colocadas em espaços públicos estratégicos, sendo que Robert fotografa as reações/interações dos transeuntes com as mesmas.





Abaixo encontra-se uma pequena entrevista com o artista.


Atualmente e até 27 de agosto é possível encontrar algumas obras expostas na Travessa da Ermida, em Belém, um projeto intitulado May Not Load capítulo I - amizade. O vídeo que se segue apresenta essa exibição: http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/4108.

sábado, 11 de março de 2017

Team Lab

O japonês Toshiyuki Inoko é o fundador do grupo Team Lab, que explora as tecnologias e conduz o visitante por espaços em que se encontra rodeado de borboletas, flores ou outros elementos naturais virtuais. As instalações dissolvem a barreira entre obra de arte e sala de exposição, pelo que o público fica totalmente imerso, envolvido na obra.
Termina hoje na Pace Gallery, em Londres a sua exibição Transcending Boundaries. Seguem-se um link e um vídeo relacionados com esta mesma exposição.

https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/england/london/articles/lose-yourself-in-teamlabs-immersive-london-exhibition/



quarta-feira, 8 de março de 2017

Artsonia

O link que se encontra abaixo remete-nos para uma página web em que encontramos uma galeria de trabalhos de cariz artístico realizados com crianças dos 3/4 anos aos 12 anos. Estes trabalhos podem ser adicionados na página por professores ou por pais e apontam para as mais diversas temáticas, desde o mais abstrato ao mais figurativo e tanto em formato bidimensional quanto tridimensional. 

http://www.artsonia.com/

terça-feira, 7 de março de 2017

Lisboa Story Centre

   Após alguma reflexão acerca do que poderia abordar no trabalho final da disciplina, considerei que será interessante desenvolver alguma investigação sobre o espaço interativo Lisboa Story Centre. 
Situado no Terreiro do Paço, este recinto cheio de tecnologia pretende dar a conhecer a história da cidade de Lisboa, de um modo inovador, desde a sua fundação até à atualidade.


Arthur Efland

   Nascido em 1929, orientou os programas de estudos artísticos para o ensino básico e secundário no Estado do Ohio, é professor universitário emérito da Universidade Estadual do Ohio e um influente investigador na área da Educação Artística, autor de diversas obras sobre o tema, nomeadamente Art and Cognition: Integrating the Visual Arts in the Curriculum ou A History of Art Education
   Este autor definiu quatro correntes de ensino na Educação Artística: a mimética-behaviorista (imitação da natureza e das formas naturais), a pragmática-reconstrucionista (a arte é algo instrumental, contribui para a resolução de problemas), a expressiva-psicanalítica (é dada importância à individualidade e criatividade do aluno) e a formalista-cognitiva (observação e estudo de obras de arte consideradas superiores, para que o aluno desenvolva uma técnica excelente e complexa). 


(Fonte da imagem: https://aaep.osu.edu/people/efland.1 - Faculdade em que é Professor Emérito.)

Fonte utilizada para as correntes de ensino em Educação Artística:
SILVA, C. (2010). A Cultura Visual na Educação Artística - "Entre Sila e Caribdes". (Dissertação de Mestrado em Educação Artística.) [Consult. 7 março 2017]. Disponível em WWW: <URL: http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/2354/2/ULFBA_TES360.pdf>.

(O nome dos livros que escreveu foi pesquisado em livrarias on line: Fnac, Bertrand e Wook.)

domingo, 5 de março de 2017

Janet Echelman

   Esta artista plástica norte-americana escolheu utilizar redes de pesca como elemento principal das suas esculturas após uma viagem à Índia. De início eram redes totalmente artesanais, hoje, dada a magnitude dos seus trabalhos, usa redes de fabrico industrial.
   No vídeo abaixo encontra-se uma das suas obras de arte mais recentes (2015), denomina-se 1.8 e pretende demonstrar que quando uma pequena parte da estrutura se move, a sua totalidade é afetada. 



   Em Portugal, no Porto (mais especificamente em Matosinhos) é possível visitar uma das esculturas da artista desde 2005. Esta é conhecida pelos locais como "anémona" e foi a primeira instalação pública permanente produzida por Janet Echelman. O seu design foi pensado como uma homenagem à indústria piscatória da região (ver fotografia abaixo).


(Fonte da imagem: http://www.echelman.com/project/she-changes/. Site da própria artista.)

   O link que se segue remete para o portefólio pessoal da artista, contém um capítulo biográfico que foi utilizado para compor o texto acima. 

quinta-feira, 2 de março de 2017

Rubem Alves

   Nascido em 1933, foi um importante educador, teólogo e escritor brasileiro. Rubem Alves deixou uma vasta obra escrita sobre diversos temas. 
   Nos últimos anos de vida o assunto que mais o entusiasmava era de facto a educação e a aprendizagem das crianças. Ele considerava que os programas escolares não estavam a ser capazes de corresponder à curiosidade dos alunos nem a estimular o desenvolvimento da sua inteligência. As crianças precisam de aprender a pensar.



Fonte utilizada na biografia do autor:
ebiografia (s.d.) Rubem Alves: Escritor e teólogo brasileiro. Brasil: 7Graus. [Consult. 3 março 2017]. Disponível em WWW: < URL: https://www.ebiografia.com/rubem_alves/>.

quarta-feira, 1 de março de 2017

Theo Jansen

Theo Jansen é um escultor que cria animais gigantes numa combinação de arte e engenharia, uma vez que os mesmos são movidos a energia eólica. Tubos amarelos e algoritmos genéticos são a base destas criações, pelo que os animais são capazes de localizar onde estão no meio de uma praia e afastarem-se do perigo - o mar. 

Os vídeos abaixo apresentam algumas destas construções.





terça-feira, 28 de fevereiro de 2017

Daniel Rozin

O primeiro artista plástico que quero apresentar chama-se Daniel Rozin. Ele cria instalações artísticas interativas que respondem à presença do visitante. Por vezes este último torna-se parte do conteúdo da instalação, outras tem um papel na criação da obra de arte. 

O vídeo abaixo exibe uma instalação artística em plena interação com o visitante, criando um diálogo entre peça de arte (máquina) e visitante que é uma obra de arte única. 



Apresentação do Blogue

Este blogue foi criado com o intuito de servir como Portefólio da disciplina Artes Plásticas e Novas Tecnologias do mestrado em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Nos próximos meses serão aqui apresentadas algumas ideias, conceitos e artistas abordados nas aulas.